La Traccia | La mia vita ha una rapidità che manca alla vostra. Sono come un levriero che ha fiutato la traccia. Caccio dall’alba al crepuscolo.(Virginia Woolf, Le Onde)

Il padiglione realizzato dallo studio Archea all’interno della Urban Best Practices Area all’Expo di Shangai: l’involucro si definisce come un luogo di passaggio all’interno di un contesto più vasto, declinando il tema della scatola neutra attraverso un particolare trattamento della superficie, memore delle opere di Castellani e delle esperienze optical.

Lo studio F&P Freyrie e Pestalozza Architetti Associati ha progettato il masterplan e gli edifici più rappresentativi di un campus universitario che arriverà a ospitare 15mila studenti: ricusato un linguaggio magniloquente, l’architettura si propone di favorire la crescita culturale e l’interazione tra i suoi ospiti.

La riprogettazione della città in un evento collaterale alla Mostra Internazionale di Architettura: in mostra presso la Venice International University i taccuini Moleskine, che raccolgono visionarie proposte progettuali firmate da rinomati architetti ed emergenti.

Trovando Michel Faber tra gli ospiti dell’edizione 2010 de La Milanesiana, ho realizzato di non aver mai reso pubblica questa recensione, relativa alla sua raccolta di racconti “I gemelli Fahrenheit”: a ragione lo scrittore è stato considerato un esperto di paradossi, il tema del festival, perché la sua stessa scrittura esula dalla canonica interpretazione dei rapporti tra soggetto e narrazione, autore e lettore, instaurando legami alternativi che resistono nonostante funzionino contro la logica comune.

Ho assistito finalmente a una delle serate de “La Milanesiana”, definito “Festival di Letteratura Musica Cinema Scienza”; per una volta, ammettiamolo, tanta prosopopea è giustificata dal cartellone. Solo lunedì erano ospiti Jonathan Coe, Patrick McGrath, George Romero e il trio sperimentale FGS, di cui fa parte Paolo Fresu. Tutti gli ospiti erano chiamati a dibattere a proposito dei Paradossi della Normalità, com’è stato declinato il filo conduttore di tutti gli eventi in programma quest’anno a Milano, dal 5 al 19 luglio.

La notizia della scomparsa di José Saramago, ieri, mi ha colpita profondamente, più di quanto mi aspettassi. Vero è che sono letteralmente affezionata ai suoi libri, a “Memoriale del convento” in particolare, ma oggi mi sono ritrovata a riflettere e scrivere sul motivo di questa commozione, che evidentemente trascende i meriti letterari e affonda nella condivisa necessità di fare cultura, in un contesto all’interno del quale un intellettuale integerrimo non soltanto ha smesso di essere considerato di pubblico esempio, ma viene spesso ostracizzato.

Ode alla letterale abbondanza della frontwoman della band statunitense “The Gossip”. Voce, energia, fisicità: non è mancato nulla all’unica data italiana del gruppo indie, che ha suonato lunedì 23 novembre al Palasharp di Milano.

Ludovico Einaudi parla dell’ultimo album “Nightbook”, uscito a fine settembre, come di un paesaggio notturno “familiare e al tempo stesso sconosciuto”. Ci spiace avanzare il dubbio che la definizione sia migliore del lavoro cui si riferisce; tanto più che abbiamo aspettato tre anni, il tempo necessario perché il successo internazionale di Divenire si esaurisse e il maestro fosse pronto a segnare una nuova tappa del suo percorso sperimentale. Pur restando un piacevole ascolto, in fin dei conti l’opera delude le più alte aspettative.

Un pubblico festante ha accolto l’esibizione di Goran Bregovic di giovedì sera, 29 ottobre, al Teatro degli Arcimboldi di Milano: la tappa meneghina del tour italiano 2009 ha confermato l’affetto che il pubblico di casa nutre per il compositore serbo-croato, il cui nome è indissolubilmente legato alle migliori suggestioni della cinematografia balcana, firmata Kusturica (e non soltanto).

Di scena fino al 30 maggio, al Piccolo Teatro Strehler di Milano, il “Mistero Buffo” di Dario Fo riadattato da Paolo Rossi: in una versione molto pop(olare), ma tutt’altro che umile. Alla narrazione dell’infanzia, dei miracoli e della Passione di Cristo si mescolano continui rimandi al potere, religioso e non soltanto, come alla storia attuale di un popolo (quello italiano) che, superato il padano antico, ha mutuato il gergo di Simpson e YouTube.

Mercoledì 24 marzo, presso il Cinema Ariosto di Milano, la presentazione nazionale del film scritto a quattro mani da Max Leonida e Giorgio Biavati, rispettivamente regista e interprete principale del lungometraggio.

Tributando il proprio amore alla storia del cinema, Pedro Almodóvar finisce per ammansire quella storia d’amore propria dei protagonisti de “Gli abbracci spezzati”: utilizza i cineasti al centro della vicenda per riflettere il proprio sentire e, non ultimo, vivere di riflesso un’ambientazione che di fatto non gli viene naturale sentire. La classicità è infatti un risultato alquanto straniante, per il regista della passione eccentrica.

Qualche tempo fa, ho scritto un tweet che una certa frangia della popolazione femminile (e consapevole, non per forza femminista) aveva immediatamente dimostrato di condividere. “Cominciano a sfuggirmi le differenze semantiche. La sfumatura tra indipendenza e solitudine, per dire.” Ebbene, sembra giunto il momento di fare il doveroso distinguo.

Testi come questo potrebbero non interessare a nessuno e, difatti, nessuno è obbligato a leggerli. Perchè parlo bellamente dei fatti miei, di un amore finito e soprattutto della sottoscritta, che non ha bene idea di cosa fare con se stessa (o quello che ne rimane). Dal momento però che molti scrittori (e tutti i cantautori) si cimentano con le forme letterarie del dolore, non vedo perchè privarmi di un’attività che mi fa sentire meno sola. Nella convinzione che ci sia ancora qualcosa da condividere, se non con lui almeno con voi, vi lascio alla lettura di un altro capitolo della mia personalissima “Educazione sentimentale”. Se poi non voleste perder tempo, vi consiglio la galleria d’immagini che tanto a fatica ho collezionato (perchè gli olandesi non hanno ancora sposato la filosofia dei Creative Commons): le opere di Laser 3.14 riassumono tutto quello che sento, forse dicendo di più in meno parole.

Visto il successo della newsletter in tempo reale che trasmettevo ai miei più fedeli lettori via sms, per il pubblico sollazzo replico qui le mie sommamente ignoranti considerazioni in merito a Berlino, (im)maturate durante il breve soggiorno di Capodanno.

Eccoli assieme, Cat e Man, impegnati in quello che riesce loro meglio: prendersi gioco del mondo. Del quale non dettano certo le regole, e lo sanno bene, ma potranno almeno criticarne glii eccessi quotidiani! Dal momento che devono subire le scelte materne in fatto di addobbi natalizi, organizzano una seduta psicanalitica attorno all’albero, in mancanza di un falò che riscaldi i loro animi traumatizzati (e bruci l’abete di plastica, ovvio). Scopriamo allora il pio pensiero di due adolescenti in odore di eresia…

Nel secondo episodio della raccolta, Cat lascia il testimone al suo amico Man: avremo modo di vederli in azione assieme, ma stavolta il ragazzo è stato “abbandonato” a se stesso, come si compiace di lamentarsi, o meglio a viaggiare dentro se stesso per (ri)scoprirsi. Perchè tutti sembrano essere rimasti indietro, soprattutto Ilaria.
Per quanto Man sia un ragazzo deciso a vivere l’avanguardia delle proprie passioni (il teatro, in questo caso), in realtà nel suo intimo è proprio Uomo, da cui il suo soprannome, un Uomo vecchio stile: tanto fa l’innamorato romantico quanto non resiste alle seduzioni. E’ capace di tutto, tranne che di staccarsi dai propri bisogni. O forse no?

Inizia così la raccolta di racconti intitolata “Lei e qualcun altro”: con la viva voce (o scrittura) di Cat, che reclama i suoi spazi e principalmente le sue notti brave.
Di certo, ancora può permettersele, ma la Lei del titolo e i suoi amici continueranno a opporre alla “normalità” le fantasie di cui si sono nutriti per tutta l’adolescenza; all’università come dopo una giornata di lavoro, non basterà loro vivere, vivere e basta…